저희가 가장 중요하게 생각하는 기준은 AI가 발견한 수치적 차이가 반드시 교정해야 할 오류를 의미하지는 않는다는 것입니다.
예를 들어 AI가 특정 구간의 음정이 기준보다 낮거나 리듬이 늦어진 것을 발견했다고 가정해 보겠습니다.
이것이 발성의 불안정함 때문인지, 아티스트가 감정을 표현하기 위해 의도적으로 변화를 준 것인지는 데이터만으로 판단하기 어렵습니다.
따라서 크래온은 다음과 같은 방향으로 두 시선을 조율하고자 합니다.
첫째, 분석 결과와 표현 의도를 구분하는 것입니다.
AI는 음정과 리듬, 신체 움직임의 변화를 객관적으로 보여주고, 전문 트레이너는 아티스트와 소통하며 해당 표현의 의도와 음악적 맥락을 확인하는 역할을 합니다.
둘째, 기술적 안정성과 예술적 개성을 함께 살피는 것입니다.
예를 들어 독특한 음색이나 움직임이 아티스트의 개성이라면 존중해야 하지만, 지속적으로 발성에 무리를 주거나 신체에 부담을 주는 습관이라면 개선 방향을 검토할 필요가 있습니다.
셋째, 전문가의 판단을 다시 기술 개발에 반영하는 것입니다.
AI가 오류로 분류한 부분을 전문가가 의도적인 표현이라고 판단했다면, 그 차이를 검토하고 향후 분석 기준을 개선하는 데 활용할 수 있을 것입니다.
크래온에서는 성악을 전공하고 절대음감 능력을 갖춘 음성연구원이 참여해 AI 음성 분석 기술과 실제 청각적 판단을 비교하고 검증하는 방향으로 연구하고 있습니다.
다만 이러한 전문가 피드백을 AI 분석에 체계적으로 반영하는 과정은 앞으로 개발과 검증을 통해 구체화해야 할 부분입니다.
저희가 궁극적으로 지향하는 것은 AI와 전문가 중 누가 더 정확한지를 가리는 시스템이 아니라, 서로 다른 관점을 통해 아티스트를 더 깊이 이해하는 시스템입니다.
AI는 미세한 변화를 발견하고, 전문가는 그 변화가 갖는 의미를 해석하며, 아티스트는 자신의 표현 의도를 전달하는 것입니다.
무엇보다 교정의 최종 목적은 데이터를 완벽하게 만드는 것이 아니라, 아티스트가 자신의 목소리와 움직임을 더 자유롭고 안정적으로 표현하도록 돕는 데 있다고 생각합니다.
기술의 정확성은 높이되, 예술적 표현의 가능성은 제한하지 않는 것.
이것이 크래온이 AI 트레이닝 기술을 연구하면서 지켜가고자 하는 중요한 원칙입니다.